Vincent van Gogh „Csillagos éjszakája”: mit mond nekem ez a kép?

„TALÁLJA MEG AZ ÉGBELI UTATOT”

Maria Revyakina, művészettörténész:

A kép két vízszintes síkra tagolódik: az égboltra (felső rész) és a földre (lent városi táj), melyeket ciprusok vertikuma szel át. Az ég felé szárnyaló ciprusfák, mint a lángnyelvek, körvonalaikkal egy katedrálisra emlékeztetnek, amely a „lángoló gótika” stílusában készült.

Sok országban a ciprusokat kultikus fának tekintik, a lélek halál utáni életét, az örökkévalóságot, az élet gyarlóságát szimbolizálják, és segítenek az elhunytnak megtalálni a legrövidebb utat a mennybe. Itt ezek a fák kerülnek előtérbe, ők a kép főszereplői. Ez a konstrukció a mű fő értelmét tükrözi: a szenvedő emberi lélek (talán magának a művésznek a lelke) az éghez és a földhöz egyaránt tartozik.

Érdekes módon az élet az égen vonzóbbnak tűnik, mint a földi élet. Ez az érzés az élénk színeknek és az egyedi festési technikának köszönhető Van Gogh számára: hosszú, vastag vonások és a színfoltok ritmikus váltakozása révén a dinamika, a forgás, a spontaneitás érzetét kelti, ami kiemeli az érthetetlenséget és a mindent magába foglaló. a kozmosz ereje.

Az égitestek nagymértékben megnagyobbodva láthatók, az égbolt spirális örvényei pedig a galaxis és a Tejútrendszer képeiként vannak stilizálva.

A csillogó égitestek hatását a hideg fehér és a sárga különböző árnyalatainak kombinálása hozza létre. A sárga szín a keresztény hagyományban az isteni fényhez, a megvilágosodáshoz kapcsolódott, míg a fehér a másik világba való átmenet szimbóluma volt.

A festmény is tele van égi árnyalatokkal, a halványkéktől a mélykékig. A kék szín a kereszténységben Istenhez kötődik, az örökkévalóságot, a szelídséget és az akarata előtti alázatot jelképezi. A vászon nagy részét az égbolt kapja, hogy megmutassa felsőbbrendűségét és hatalmát az emberek világával szemben. Mindez ellentétben áll a városkép tompa tónusaival, amely a maga békéjében és nyugalmában unalmasnak tűnik.

"NE HAGYD, HOGY AZ ŐRÜLET ELEMÉSZSE MAGAD"

Andrey Rossokhin, pszichoanalitikus:

A képen első pillantásra észreveszem a kozmikus harmóniát, a csillagok fenséges felvonulását. De minél jobban belenézek ebbe a szakadékba, annál tisztábban tapasztalom meg a rémület és a szorongás állapotát. A kép közepén lévő örvény, mint egy tölcsér, magával ránt, mélyre húz az űrbe.

Van Gogh a "Csillagos éjszakát" egy pszichiátriai kórházban írta, a tudat tisztaságának pillanataiban. A kreativitás segített észhez térni, ez volt az üdvössége. Ez az őrület és a tőle való félelem varázsa, amit a képen látok: bármelyik pillanatban magába szívhatja a művészt, tölcsérként csalogathatja magához. Vagy ez egy pezsgőfürdő? Ha csak a kép tetejét nézzük, nehéz megérteni, hogy az eget nézzük, vagy a hullámzó tengert, amelyben ez a csillagokkal tarkított égbolt tükröződik.

A pezsgőfürdővel való asszociáció nem véletlen: a tér mélységei és a tenger mélyei is az, amibe a művész belefullad – elveszti identitását. Ami lényegében az őrültség jelentése. Ég és víz eggyé válnak. A horizontvonal eltűnik, a belső és a külső összeolvad. Az önmagunk elvesztésének várakozásának ezt a pillanatát pedig nagyon erősen közvetíti Van Gogh.

A kép közepét nem is egy forgószél foglalja el, hanem kettő: az egyik nagyobb, a másik kisebb. Egyenlőtlen riválisok, idősebbek és juniorok frontális ütközése. Vagy talán testvérek? A párbaj mögött egy baráti, de versengő kapcsolat látható Paul Gauguinnel, ami halálos ütközéssel végződött (Van Gogh egy ponton borotvával nekirohant, de nem ölte meg, majd később elvágva megsérült a fülcimpáját).

És közvetve – Vincent kapcsolata testvérével, Theóval, papíron túl szoros (intenzív levelezést folytattak), amelyben nyilvánvalóan volt valami tiltott. Ennek a kapcsolatnak a kulcsa a képen látható 11 csillag lehet. Hivatkoznak egy történetre az Ószövetségből, amelyben József ezt mondja testvérének: „Álmom volt, amelyben a nap, a hold, 11 csillag találkozott velem, és mindenki engem imádott.”

A képen minden van, csak nem a nap. Ki volt Van Gogh napja? Testvér, apa? Nem tudjuk, de talán Van Gogh, aki nagyon függött öccsétől, az ellenkezőjét akarta tőle: alázatosságot és hódolatot.

Valójában Van Gogh három «én»-jét látjuk a képen. Az első a mindenható «én», amely fel akar oldódni az Univerzumban, hogy Józsefhez hasonlóan az egyetemes imádat tárgya lehessen. A második „én” egy kicsi, hétköznapi ember, megszabadulva a szenvedélyektől és az őrülettől. Nem látja az erőszakot, ami a mennyben történik, hanem békésen alszik egy kis faluban, az egyház védelme alatt.

De sajnos az egyszerű halandók világa elérhetetlen számára. Amikor Van Gogh levágta a fülcimpáját, a városlakók nyilatkozatot írtak Arles polgármesterének, és kérték, hogy izolálják a művészt a többi lakostól. És Van Goghot kórházba szállították. Valószínűleg a művész ezt a száműzetést az általa érzett bűntudat büntetésének fogta fel - az őrületért, a pusztító szándékaiért, a bátyja és Gauguin iránti tiltott érzelmekért.

Ezért a harmadik, fő „én” egy kitaszított ciprus, amely távol van a falutól, kikerült az emberi világból. A cipruságak, mint a lángok, felfelé irányulnak. Ő az egyetlen tanúja az égen kibontakozó látványnak.

Ez egy olyan művész képe, aki nem alszik, aki nyitott a szenvedélyek és a kreatív képzelet szakadékára. Nem védi meg tőlük a templom és az otthon. De a valóságban, a földben gyökerezik, köszönhetően az erős gyökereknek.

Ez a ciprus talán öntudatlan szimbóluma annak, amire Van Gogh törekedni szeretne. Érezd a kapcsolatot a kozmosszal, a szakadékkal, amely táplálja kreativitását, de ugyanakkor ne veszítse el a kapcsolatot a földdel, az identitásával.

Valójában Van Goghnak nem voltak ilyen gyökerei. Elbűvölte az őrület, elveszíti a lábát, és elnyeli ez az örvény.