A világ 10 leghíresebb és legszebb csendélete

A képzőművészetnek ezt az irányát a XNUMX. században emelték ki Hollandiában. Természetesen a művészek korábban is festettek élettelen tárgyakat, de általában ezek is részei voltak a kompozíciónak.

Oroszországban a csendélet műfaját sokkal később ismerték fel (a XNUMX. században). Sokáig alsóbbrendűnek tartották, képzési produkciónak tekintették. A csendélet azonban a legtöbb ember számára még most is értelmetlen művészeti forma, banális és érdektelen.

A művészek gyümölcsöket, gyertyákat, virágokat, ételeket és egyéb tárgyakat ábrázolnak, de nincs értelme ezeknek a festményeknek? Ellenkezőleg, olyan mélyen el van rejtve, hogy nem minden műértő találja meg. A csendéletek készítésekor szimbólumokat és képeket használnak, mindegyiket különféle élethelyzetekkel és jelenségekkel, érzésekkel és érzelmekkel azonosítják.

Négy évszázadon keresztül hatalmas számú festmény született ebből a műfajból, de ezek között a leghíresebb csendéletek is megkülönböztethetők.

10 „Orgona”, Pjotr ​​Koncsalovszkij

Kép "halványlila" található a Lett Művészeti Múzeumban (Riga). 1951-ben készült. Nem ez az egyetlen kép a cserje gyönyörű virágairól. Pjotr ​​Koncsalovszkij rajongott a növényért, még „lila énekesnek” is nevezték. Élete során több mint 40 gyönyörű csendéletet festett hasonló témájú.

Ebben a változatban az orgonaágak egy közönséges edényben vannak egy piszkos és durva asztalon. Kontraszt. A mű a sztálini elnyomás kezdetén született. Koncsalovszkij megértette, hogy igazságtalanság uralkodik az országban. De a virágok kinyíltak, és úgy tűnik, a vászonnak megvan a maga illata – tavasz és a legjobb reménysége. Minden valószínűség ellenére.

9. „Finn csokor”, Borisz Kustodiev

1917-es virágcsendélet, amelyet Arhangelszk város Állami Múzeumában őriznek. Borisz Kustodiev tehetséges portréfestő volt, és “Finn csokor” a viborg korszakhoz tartozik. Ebben az időben a művész műtét után rehabilitáción esett át. A kép egy szanatóriumban készült. Közönséges növényeket ábrázol: kamillát, bogáncsot, páfrányt. A rajz egyszerű és nem bonyolult, kellemes a szemnek. Amikor meglátod a képet, megérted, hogy a boldogság mindennapos. A szépség közel van, és az igazi örömhöz nagyon kevés kell.

8. Függöny, kancsó és gyümölcstál, Paul Cezanne

“Függöny, kancsó és gyümölcstál” – a csendélet műfajának egyik leghíresebb és legszebb festménye. Létrehozva a XIX. század 90-es éveinek végén. 1999-ben rekordáron, 60 millió dollárért adták el aukción.

Valóban, nem lehet csak úgy elmenni e kép mellett. Kiegyensúlyozatlan részeivel vizuálisan vonzza. A színek kontrasztot alkotnak: a kancsó hidegsége és a gyümölcs melege. A finom színátmeneteknek köszönhetően Cézanne sikerült a tárgyakat háromdimenziósan, háromdimenziósan reprodukálni.

7. „Csendélet”, Kazimir Malevics

A kép 1910-ben készült. Az Állami Orosz Múzeumban található. Malevics a kreatív keresések időszakában írta. Reformernek érezte magát, harcolt a realizmus ellen, a klasszicizmust pedig elavult jelenségnek tartotta. sok az övé "Csendélet" szokatlannak tűnik: mintha ez egy gyerek képtelen rajza lenne, és nem egy tapasztalt művész.

A mű közepén egy fehér váza, gyümölcsökkel, amelyek egy része az asztalon van. A kép heterogén. Alkatrészei különböző stílusokhoz tartoznak. Malevics ezzel a gyönyörű alkotásával azt akarta megmutatni, hogy a valóság másodlagos (a képi formához képest). Még itt is észrevehető egy különleges vonás, amely Kazimir Severinovich számos munkájában rejlik – az élénk színek használata, amelyek a művész elfojthatatlan energiájának szimbólumává váltak.

6. Pieter Claesz „Csendélet koponyával és tollal”.

“Csendélet koponyával és tollal” látható a Metropolitan Museum of Art-ban (New York). 1628-ban készült. A vanitas műfajhoz tartozik (halálnak szentelt csendéletek).

A kép gyönyörű, de ijesztő. Koponya, felborult üveg, kialudt olajlámpa – ezek mind az élet mulandóságának jelképei. Feltűnő különbség ez a festmény és sok más, hasonló műfajban készült festmény között a korlátozott paletta. Claes több színt és azok árnyalatait használja, ami kiemeli a kompozíció komolyságát és komorságát. A kép minden szemlélője megérti, hogy az élet egy napon véget ér, a tudás és a bor tehetetlen – semmi sem segíti az embert az örökkévalóság megszerzésében…

5. „Váza virágokkal”, Pierre-Auguste Renoir

A festményt a híres Cambridge-i Művészeti Múzeumban őrzik. Renoir portrékra és műfaji jelenetekre szakosodott. A virágok a szórakozás, a kikapcsolódás volt számára. Létezik olyan verzió, hogy a művész pénzkeresés céljából készített ilyen festményeket, mivel jól fogytak.

“Váza virágokkal” 1866-ban íródott. A szokásos kerti csokor, amely a leggyakoribb növényeket tartalmazta. A színek világosak. A színek zavargása a természet szépségére és bőségére emlékeztet. A színkombináció klasszikus, korrekt. A harmónia és a béke ennek a képnek a fő üzenete.

4. „Alma és levelek”, Ilja Repin

Vászon “Alma és levelek” található az Orosz Múzeumban (Szentpétervár). Ilya Efimovich készítette 1879-ben. Első pillantásra a kép túl egyszerűnek és bonyolultnak tűnhet: alma a levelek hátterében. Csak hát a kompozíció olyan mesterien van elkészítve, hogy érződik benne a realizmus. A kép terjedelmes, és mintha levegővel telne, a legapróbb részleteket is gondosan megrajzolják. Fényes és kifejező.

A mű létrejött repin népszerűsége csúcsán. Életének abban a pillanatában jól ment mind a karrierje, mind a magánélete. Az ilyen körülmények nem befolyásolhatták a művész hangulatát. Nem meglepő, hogy a vászon szemlélésekor kedvező érzelmek és érzések merülnek fel.

3. Michelangelo Caravaggio gyümölcskosár

"Gyümölcskosár" Létrehozva 1596-ban, az Ambrosian Library-ban (Milánó) tárolják. Egyes művészettörténészek úgy vélik Michelangelo a csendélet műfajának megalapítója.

A kép a lehető legnaturálisabb: a kosár az asztal szélén van, tele van gyümölccsel. A terméseket a levelekkel együtt leszakították, és már látszanak a hervadás első jelei. A kompozíció élettelensége kiemeli a hangot – minimális részlet.

Caravaggio ezzel a képpel az idő múlását akarta megmutatni. A buja frissességet a romlás és a halál, az elkerülhetetlenség váltja fel.

2. Madárcseresznye pohárban, Kuzma Petrov-Vodkin

A szovjet művész egyik leghíresebb festménye. Létrehozva 1932-ben. “Madárcseresznye pohárban” a Szentpétervári Állami Orosz Múzeumban található.

A madárcseresznye ágát véletlenszerűen elszórt tárgyak veszik körül. A dolgoknak nincs látható kapcsolata egymással, de a kép harmonikusnak tűnik. Van egy olyan változat, amely szerint egy szerény tárgykészlet személyesíti meg annak a történelmi időszaknak a súlyosságát, amelyben a képet festették. Petrov-Vodkin.

1. Napraforgó sárga vázában, Van Gogh

Van Gogh a csendélet mesterének tartják. A művész egy egész sor festményt készített a napraforgónak. A minket érdeklő vászon 1888-ban készült. A Londoni Nemzeti Galériában található.

A képen “Napraforgó sárga vázában” durva rusztikus váza van ábrázolva. Kis méretű, és nincs elég hely a napraforgónak, de nem csak vázában, térben. Semmi szokatlan: a színek természetes szépsége és a színek fényessége. Van Gogh számára a sárga a reményhez és a barátsághoz kapcsolódott, a napraforgó pedig a hála szimbóluma volt számára.

Miről szól ez a kép? Egy gyönyörű és tragikus életről. Virágok, állatok, emberek – minden élőlény véget ér egy napon. Fel kell háborodnom emiatt? Mindenkinek megvan a maga válasza erre a kérdésre, de nem kell értékes perceket és órákat aggodalmakkal tölteni. Senki és semmi nem állíthatja meg az időt.