tartalom
Paul Gauguin (1848-1903) Párizsban született, ahol megnősült és bróker lett. De egy „hétköznapi” ember életét nem élte sokáig. Hirtelen minden látható ok nélkül ecsetet fogott és festeni kezdett, és végül kreatív természete teljes mértékben megnyilvánult.
Paul Gauguin felmondott, elhagyta feleségét, és Haitire ment, ahol műalkotásokat kezdett készíteni. Bár a kortársak nem vették komolyan munkásságát, sőt a kritikusok és az újságírók ki is csúfolták, tovább dolgozott.
Paul Gauguin útja kezdetén az impresszionizmus erejében dolgozott, majd áttért a szintetizmusra és a kloizonizmusra. A híres Haitin festett festményeken a művész tiszta és nagyon élénk színeket használ, hősnői pedig félmeztelen lányok, akik a trópusokon élnek.
Paul Gauguinnak rengeteg festménye van, amelyekről órákig szeretnék beszélni, de most vessünk egy pillantást a leghíresebbekre?
10 Fa a tanya udvarán (1874)
Paul Gauguin „Fa a tanyaudvaron” című művét 1874-ben írta, stílusát impresszionizmusnak nevezik (az, amelyben a művész korai éveiben dolgozott). A vászon a nyarat ábrázolja: szinte az egész eget „borítják” a felhők, és úgy tűnik, hamarosan esni fog.
Az impresszionizmus hasonló a levelek remegéséhez, a szél leheletéhez, a napsugarak csillogásához a tenger felszínén… Paul Gauguin által választott iránynak az a lényege, hogy tükrözze a körülötte lévő változó valóságot.
A művész szerette volna „újraéleszteni” műveit, megtölteni őket változó valósággal. Azt kell mondanunk, hogy az „Egy fa a tanya udvarán” című festményen a híres művész sikerrel járt.
9. A mangófák alatt Martinique-on (1887)
Paul Gauguin gyerekkorában vágyott az egzotikus helyek után, és a civilizációt „betegségnek” tartotta. 1891-ben, miután elhagyta feleségét, Haitire ment, ahol a legjobb műveket írta.
„A mangófák alatt Martinique-on” spontán módon íródott. 1887-ben a művésznek pénzproblémái voltak, ezért Amerikába kellett mennie dolgozni.
Visszatérve a híres művész észrevette Martinkát, és nem tudott ellenállni a sziget varázslatának. Ha nem Paul Gauguin úgy döntött, hogy megáll ezen a szigeten, nem születhetett volna meg egy sor csodálatos alkotás!
4 hónapig ezen a szigeten 12 festményt készített. A „Mangófák alatt Martinique-on” című festmény különös figyelmet a távolban lévő kék csík vonzza – ez a szín a nyugalmat és a nyugalmat szimbolizálja.
8. Féltékeny vagy? (1892)
Az Óceániában készült festmények egy ismeretlen, de vonzó esztétikai világ szellemét hordozzák a néző számára.. Gauguin nagyon ügyesen közvetítette vásznán a paradicsom és az egész emberek érzését. Szépek, egészségesek és harmóniában élnek a természettel.
Az 1893-as kiállítás, amelyen a „Féltékeny vagy? bemutatták a nyilvánosságnak, csak nevetést okozott. Gauguint barbársággal és anarchizmussal vádolták, de a művész csak akkor próbált a lehető legőszintébb lenni művészi tevékenységében, amikor mások felhagytak azzal, amit elkezdtek.
A kép tökéletesen közvetíti a tahiti nők boldogságát és békéjét. "Féltékeny vagy?" Gauguin első tahiti tartózkodása idején íródott, 1982-ben.
7. Les Misérables (1888)
Vincent van Goghnak (1853-1890) dedikált önarckép, amelyet Paul Gauguin festett nem sokkal arles-i érkezése előtt, egyfajta játék-verseny művészek között. Paul Gauguin az egykori elítélt, Victor Hugo (1802-1885) regényének hősére, Jean Valjeanre utalja a nézőt.
Mint már sejthető, nem könnyű a sorsa… Paul Gauguin szerette magát szenvedélyes lázadónak mutatni, aki nem találta a helyét a burzsoázia társadalmában. A hatás fokozása érdekében arcát a kép közepéről balra tolta, átlépve a festészet összes hagyományát.
Ráadásul az arc egy része árnyékban van, míg a másikat a nap világítja meg. Tájékoztatásul: az önarckép elkészítésének ebben a technikájában Paul Gauguin kettős természete olvasható ki. Valószínűleg ő maga akart erre utalni.
6. Az Istenség napja (1894)
Paul Gauguin 1984-ben festette Az istenség napját, jelenleg a Chicagói Művészeti Intézetben.. Itt vannak nyilvánvaló inspirációs források a művész számára. A tahiti nők fehérbe öltöztek – ruhájuk egyiptomi táncoló figurákra emlékeztet. Úgy tűnik, a levegőben lebegnek!
A taaroa istenséget (a kép központi része) pedig pontosan a Gauguint érdekelt mítoszok szerint ábrázoltuk. A három meztelen figura a teremtést jelképezi, a pózok pedig a mögöttük álló istenség elsöprő isteni energiájáról beszélnek.
A képen a víz is vonzó – amőb formákkal van tele. Lehetséges, hogy ezek csak formák, amelyek célja, hogy a képet egy bizonyos hangulattal töltsék meg.
5. Körte és szőlő (1872)
Csendélet „Körte és szőlő” – ez az első Paul Gauguin műve a francia művész gyűjteményében. A kutatók ebben a munkában megtalálták az impresszionizmus jellegzetes vonásait, valamint a plaszticitás és dekorativitás ideális kifejezését.
A vászon rendkívül egyszerű motívumot ábrázol: gyümölcsök az asztalon. A körte csillog, a szőlő lédús és érett. Érezhető, hogy a gyümölcsöt körülvevő tér megtelik fénnyel – „lélegzik”, ragyog!
Az egész kompozíciót súlytalan közeggel impregnálják. A művész ezt a képet az impresszionizmus szellemében festette, ami nagyon közel állt hozzá.
4. Vízió a prédikáció után (1888)
Miután a francia tartományba költözött, és ott töltött egy kis időt, Paul Gauguin azzal érvelt, hogy a helyi emberek természetesek és őszintébbek, ami nem mondható el a főváros lakóiról. A kimért breton atmoszféra ihletője lett A látomás után a prédikációnak..
Az alkotást szokatlan kompozíció jellemzi, vizuálisan 2 részre oszlik: egy képzeletbeli és egy valós világra. Gauguin a vásznon imádkozó embereket ábrázol egy képzeletbeli jelenetet ábrázoló háttér előtt – Jacob egy angyallal küzdött. A vásznat 2 részre osztja a fa: mély, gazdag színek uralják.
Referenciaként: Paul Gauguin a japán rajzokból kölcsönözte az elválasztó hatást, ami arra is inspirálta, hogy figurákat alkosson a birkózás során.
3. Breton parasztnők (1886)
Paul Gauguin vásznán 4 breton parasztasszonyt látunk világos öltönybe öltözve.. A fal mellett állva beszélgetnek, a háttérben pedig egy gazdát látni, aki a másik irányba sétál.
A képen nincs horizont – ez a hatás a jobb oldali nő miatt érződik – lehajtott fejjel áll. A vonások, amelyekkel a művész rajzol, szabadok, de a fő vonalak tömörítettek, elválasztva a formákat és növelve a gazdag színeket.
Ezenkívül a nők fehér gallérja, amely minden irányban szabadon lóg, hangsúlyos foltokként szolgál.
2. Joy (1892)
Ez a kép a szerző képzeletbeli Haitije. Így látta őt. Tehomana egy másik lánnyal egy fa mellett ül, és mélabús tekintettel néz. A lány furulyázik, ami a derű hatását kelti.
A háttérben egy férfi teszi fel a felajánlásait, nyilván hívő. De ami a legjobban feltűnik, az a szín. Gauguin „Joy” című festménye teljesen harmonikus.
Paul Gauguin úgy kommentálta munkásságát, mint a színekkel és vonalakkal alkotott zenét. A művész a természetből merített ihletet, gazdag színekben és formákban.
1. Szép angyal (1889)
Nő a vásznon – Maria Angelica Star, az őrnagy felesége, amelyhez Gauguin felvett egy kék hátteret, és körvonalazta. Úgy néz ki, mint egy kép a tükörben. A nő bal oldalán egy perui múmia látható, Paul Gauguin anyja gyűjteményének része.
Angelica ruhái az egzotikum érzetét keltik, ami az arcáról is elárulja. Van Gogh észrevette, hogy a nő úgy néz a művészre, mint egy üszőre.
Maria Angelica erre a megjegyzésre azt válaszolta: „Micsoda borzalom”, mert mindenki őt tartotta a legszebb lánynak a környéken. Amikor Gauguin befejezte a munkát, és megmutatta Marynek, az arcába dobta a portrét.