tartalom
Mit választ Hecate istennő – szabad szenvedélyt vagy törvényt? Élet vagy halhatatlanság? Miért ábrázolta William Blake a hatalmas istennőt magányosnak és elveszettnek? Szakértőink megnézik a festményt, és elmondják, mit tudnak és éreznek.
William Blake (1757–1827) brit költő és festő 1795-ben festette Hekate-et. A londoni Tate Galériában van kiállítva. A rómaiak Hekátét „a három út istennőjének” nevezték, aki mindenek felett álló uralkodója mindennek, ami ezekben az irányokban történik. Három figura formájában ábrázolták, amelyeket a hátuk köt össze. Három feje magabiztosan nézett előre, mindegyik a maga irányába.
William Blake festményén Hecate a kánont megsértve ábrázolja: az alakok el vannak választva egymástól. Ketten állnak egymással szemben, a harmadik pedig általában valahol oldalra néz.
1. Központi figura
Maria Revyakina, művészettörténész: „A mű miszticizmusát a komor színvilág, a sorok bizarr játéka, a hagyományos perspektíva és kompozíció megsértése hangsúlyozza. Csak a főszereplő tűnik valódi entitásnak, és minden más a maga külön életét egy másik világban éli.
Andrey Rossokhin, pszichoanalitikus: „A kánon megszegésében a tér feletti hatalom egyértelmű elutasítását látom. Az irány jelzésének megtagadása (vagy képtelensége?).
2. Férfi kezek és lábak
Maria Revyakina: „Felhívják a figyelmet Hekate férfi kezeire és masszív lábaira: a férfiasság ebben az esetben az erő és a hatalom szimbólumaként hat. Az álmodozó női megjelenés mögött hatalmas erő rejtőzik, ami láthatóan magát a hősnőt is megrémíti.
Andrej Rossokhin: „Hekate fő alakja a Vrubel démonra hasonlít – ugyanaz a póz, ugyanaz a biszexualitás, a férfi és a nő kombinációja. De a Démon rendkívül szenvedélyes, mozgásra kész, és itt valamiféle depressziót és hatalmas belső feszültséget érzek. Ebben az alakban nincs erő, ereje blokkolva látszik.
3. Látás
Maria Revyakina: «Hecate tekintete befelé fordul, magányos, sőt ijedt, ugyanakkor arrogáns és önző. Nyilvánvalóan nem elégedett a magányossággal és az őt körülvevő világgal, tele félelemmel, de Hecate megérti, hogy megvan a maga küldetése, amit teljesítenie kell.
Andrej Rossokhin: «Hekate keze a könyvön fekszik (8), ez mindenképpen a Biblia, mintha a törvényt, az erkölcsöt mondaná ki. De ugyanakkor az arca az ellenkező irányba fordul el a Bibliától. Valószínűleg egy kígyót néz, amely, mint egy csábító kígyó (6), el akarja csábítani.
4. Hát mögötti figurák
Maria Revyakina: „A mögötte lévő figurák inkább valamiféle arctalan és nemtelen lények, hajszínük ellentétben áll a hősnő hajszínével, ami szimbolikus. A sötét hajszín az elmével, a misztikával, a kozmosz megértésével, míg a világos hajszín a gyakorlatiassággal, a földiséggel és a hidegséggel társult. A kettősség és a hármasság ütközése ezen a képen nem véletlen. Így a művész Hekatét egy magányos, sebezhető entitásként mutatja be következetlenségében és egységében egyszerre.
Andrej Rossokhin: „A két meztelen figura, amely az istennő másik két hiposztázisát ábrázolja, feltételes Ádám és Éva. Szívesen találkoznának, egyesülnének szenvedélyben, de Hecate elválasztja őket, aki nem tud mit kezdeni. Lenéztek, nem mertek egymásra nézni. A kezüket tehetetlenül leengedik, vagy akár eltávolítják a hátuk mögött. A nemi szervek zárva vannak. És ugyanakkor maga Hecate, hadd emlékeztesselek, a kísértő szemébe néz, és a Biblián tartja a kezét. Úgy tűnik, megbénult, képtelen választani az egyiket vagy a másikat.
5. Kisebb karakterek
Maria Revyakina: „A kép bal oldalán egy baglyot (5) látunk, amelyet az ókorban a bölcsesség szimbólumának tartottak, később azonban a sötétség és a gonosz szimbólumává vált. A kígyó (6) alattomos és ravasz, ugyanakkor bölcs, halhatatlan, tudással rendelkezik. A bagoly és a kígyó is feszült. Csak a szamár (7), akinek képe a sorstudáshoz kapcsolódik, nyugodt. Úgy tűnt, lemondott, aláveti magát Hekaténak (a mitológiából tudjuk, hogy Zeusz hatalmat adott Hekaténak a sors felett). Békessége ellentétben áll az általános feszültséggel.
Andrej Rossokhin: „Nyilvánvaló konfliktus van test és szellem, szenvedély és tilalom, pogányság és kereszténység között. Hekaté, a kolosszális mindenhatósággal rendelkező fallikus nő itt emberi vonásokat ölt, kezd elcsábítani a szexualitás, de nem tud választani sem isteni ereje, sem a földi örömök javára. A bagoly szeme (5) ugyanolyan vöröses fényű, mint a kígyóé. A bagoly egy szexuális fantáziákba ragadt kisgyerekre hasonlít, akinek tágra nyílt szeme az izgalomtól. A háttérben széttárt szárnyakkal repülő sárkány (9) olyan, mint egy szuperego, aki figyel. Vigyáz Hekate-re, és kész felfalni, ha úgy dönt, hogy halandó nő lesz. Ha visszanyeri az istennő hatalmát, a sárkány alázatosan elrepül.
A tudattalan hangja
Andrej Rossokhin: „A képet Blake álmának tekintem. És az összes képet a tudattalanja hangjaként érzékelem. Blake tisztelte a Bibliát, ugyanakkor a dogmáktól és tilalmaktól mentesen énekelt a szerelemről. Mindig is ezzel a konfliktussal élt a lelkében, és főleg abban a korban, amikor a képet festette. Blake nem tudja, hogyan találja meg az egyensúlyt, hogyan kapcsolja össze a pogány erőt, a szexualitást, az érzelmek szabadságát a keresztény törvénnyel és erkölcsösséggel. A kép pedig a lehető legjobban tükrözi ezt a konfliktust.
Jellemző, hogy itt a legnagyobb alak a szamár (7). Mindig jelen van a Krisztus születésének képeiben, a jászol mellett, ahol Jézus fekszik, ezért keresztény szimbólumként fogom fel. Blake szerint Krisztusnak össze kellett hangolnia a testet és a lelket, helyet kellett adnia a szexualitásnak. És ezért a születésében láttam valami megoldó, örömtelit. De a képen nincs ilyen összhang. A konfliktus megoldása sem a művész életében, sem később nem történt meg.