tartalom
A szerelem és a szépség istennője Botticelli festményén szomorú és elszakadt a világtól. Szomorú arca megragadja a tekintetünket. Miért nincs benne boldogság, a világ felfedezésének, felismerésének öröme? Mit akart elmondani nekünk a művész? Andrej Rossokhin pszichoanalitikus és Maria Revyakina művészeti kritikus megvizsgálják a festményt, és elmondják, mit tudnak és éreznek.
„A SZERETET ÖSSZEKÖT A FÖLDI ÉS MENNYI”
Maria Revyakina, művészettörténész:
A szerelmet megtestesítő Vénusz tengeri kagylóban áll (1), amit a szélisten Zephyr (2) partra viszi. A nyitott héj a reneszánsz korban a nőiesség szimbóluma volt, és szó szerint női méhként értelmezték. Az istennő alakja szoborszerű, az ősi szobrokra jellemző testtartása a könnyedséget és a szerénységet hangsúlyozza. Makulátlan képét szalag egészíti ki (3) a hajában az ártatlanság szimbóluma. Az istennő szépsége elbűvölő, de más karakterekhez képest megfontoltnak és tartózkodónak tűnik.
A kép bal oldalán egy házaspárt látunk - Zephyr szélistent (2) és a virágok istennője Flóra (4)ölelésbe fonódva. Zephyr megszemélyesítette a földi, testi szerelmet, Botticelli pedig ezt a szimbólumot erősíti, amikor Zephyrt feleségével ábrázolja. A kép jobb oldalán a tavasz istennője, Ora Tallo látható. (5), a tisztaságot, a mennyei szeretetet jelképezi. Ez az istennő a másik világba való átmenethez is társult (például a születés vagy a halál pillanatával).
Úgy tartják, hogy mirtusz, füzér (6) amiből a nyakán látjuk megszemélyesített örök érzéseket és a narancsfát (7) a halhatatlansággal kapcsolódott össze. Tehát a kép kompozíciója alátámasztja a mű fő gondolatát: a földi és a mennyei egyesülésről a szereteten keresztül.
A színvilág, ahol a kék tónusok dominálnak, légiességet, ünnepiséget és egyben hidegséget ad a kompozíciónak.
Nem kevésbé szimbolikus a kék tónusokkal dominált, türkiz-szürke árnyalatokba forduló színvilág, amely egyrészt légiességet, ünnepiséget, másrészt némi hidegséget ad a kompozíciónak. A kék szín akkoriban a fiatal házas nőkre volt jellemző (házaspár veszi őket körül).
Nem véletlen, hogy a vászon jobb oldalán egy nagy zöld színfolt található: ez a szín egyszerre társult a bölcsességgel és a tisztasággal, valamint a szerelemmel, az örömmel, az élet diadalával a halál felett.
Ruha színe (5) A fehérről szürkére fakuló Ory Tallo nem kevésbé beszédes, mint a köpeny lilás-vörös árnyalata (8), amellyel a Vénuszt fogja lefedni: a fehér szín a tisztaságot és az ártatlanságot személyesítette meg, a szürkét pedig az absztinencia és a nagyböjt szimbólumaként értelmezték. Talán itt a köpeny színe a szépség, mint földi erő erejét, a húsvétkor minden évben felbukkanó szent tüzet pedig égi erőként jelképezi.
„A SZÉPSÉG BEVEZETÉSE ÉS A VESZTÉS FÁJDALMA”
Andrey Rossokhin, pszichoanalitikus:
A bal- és jobboldali csoport képén látható rejtett konfrontáció megragadja a tekintetet. A szélisten, Zephyr balról fúj a Vénuszra (2)a férfi szexualitást képviseli. A jobb oldalon Ora nimfa találkozik vele köpennyel a kezében. (5). Gondoskodó anyai mozdulattal egy köpenyt akar Vénuszra vetni, mintha megvédené Zephyr csábító szelétől. És ez olyan, mintha egy újszülöttért harcolnánk. Nézd: a szél ereje nem annyira a tengerre vagy a Vénuszra irányul (nincs hullámok és a hősnő alakja statikus), hanem erre a köpenyre. Úgy tűnik, Zephyr megpróbálja megakadályozni, hogy Ora elrejtse Vénuszt.
Maga Vénusz pedig nyugodt, mintha megfagyott volna két erő konfrontációjában. Szomorúsága, elszakadása a történésektől vonzza a figyelmet. Miért nincs benne boldogság, a világ felfedezésének, felismerésének öröme?
Ebben a közelgő halál előérzetét látom. Elsősorban szimbolikus – feladja nőiességét és szexualitását az isteni anyai hatalom kedvéért. Vénusz a szerelmi öröm istennője lesz, amelyet ő maga soha nem fog átélni.
Ráadásul a valódi halál árnyéka is a Vénusz arcára vetül. A firenzei hölgy, Simonetta Vespucci, aki állítólag Botticellinek pózolt, a korszak szépségideálja volt, de 23 évesen hirtelen meghalt a fogyasztás következtében. A művész hat évvel halála után kezdte festeni a Vénusz születését, és önkéntelenül nemcsak szépsége iránti csodálatát, hanem a veszteség fájdalmát is tükrözte.
A Vénusznak nincs más választása, és ez az oka a szomorúságnak. Nem hivatott megélni a vonzalmat, a vágyat, a földi örömöket
Ora ruhái (5) nagyon hasonlít a "tavasz" festmény Flora ruháihoz, amely a termékenység és az anyaság szimbólumaként működik. Ez az anyaság szexualitás nélkül. Ez az isteni erő birtoklása, nem a szexuális vonzalom. Amint Ora betakarja Vénuszt, szűzies képe azonnal anya-istenivé válik.
Még azt is láthatjuk, ahogy a köpeny széle éles kampóvá válik a művésznél: berántja a Vénuszt egy zárt börtöntérbe, amelyet fák palánkja jelöl. Mindebben a keresztény hagyomány hatását látom: a leányszületést szeplőtelen fogantatásnak és anyaságnak kell követnie, megkerülve a bűnös szakaszt.
Vénusznak nincs más választása, és ez az oka szomorúságának. Nem hivatott nőszeretőnek lenni, mint az, aki Zephyr érzéki ölelésében szárnyal. Nem a vonzalom, a vágy, a földi örömök átélésére hivatott.
Vénusz egész alakja, mozgása az anyára irányul. Még egy pillanat – és a Vénusz kibújik a héjból, ami a női méhet szimbolizálja: nem lesz többé szüksége rá. Leteszi a lábát az anyaföldre, és felveszi anyja ruháját. Lila köntösbe fog burkolózni, amely az ókori Görögországban a két világ közötti határt jelképezi – az újszülötteket és a halottakat is ebbe burkolták.
Így van ez: Vénusz a világra született, és miután alig sikerült megtalálnia a nőiességet, a szerelem vágyát, azonnal elveszíti életét, az élő princípiumot – amit a kagyló jelképez. Egy pillanattal később már csak istennőként fog létezni. De mind a mai napig a gyönyörű Vénuszt látjuk a képen szűzies tisztaságának, gyengédségének és ártatlanságának tetőfokában.