tartalom
Karl Bryullov (1799-1852) a lázadó romantika stílusában dolgozott. A művészt gyermekkora óta szépség vette körül, apja kreatív ember volt - Pavel Ivanovich Bryullov (1760–1833), francia gyökerű szobrász és akadémikus. Szinte hét éves koráig Karl ágyhoz kötött, az orvosok akut aneurizmát diagnosztizáltak nála. De Pavel Bryullov parancsára Karl kiszakadt az ágyából, és festészetet kezdett tanítani, mert jövője előre eldöntött dolog volt – alkotó és művész lesz.
16 éves korában a fiatalember bekerült a Szentpétervári Művészeti Akadémiára, ahol apja nagymértékben támogatta. Segített fiának elsajátítani a művészet készségeit, így Karl jobban tanult, mint társai. Bryullov megmutatta tehetségét – az emberi test formáinak nemcsak feltételes helyességet adott, hanem újraélesztette, és az Akadémia hallgatói számára korábban ismeretlen kegyelmet adott.
Hosszú ideig megcsodálhatja Karl Bryullov festményeit, amit a művészeti kritikusok tesznek, és többet látnak a vásznakon, mint amit a hétköznapi nézők látnak. Azt ajánljuk, hogy ne csak nézze meg a festményeket, hanem elmélyedjen a jelentésükben, érezze, mit akart a művész megmutatni… Felajánljuk, hogy megismerkedjen Karl Bryullov festő leghíresebb festményeivel.
10 Olasz délután
Alapítás éve: 1827
A kritikusok által elismert kép “Olasz délután” – az egyik legjelentősebb a művész életének történetében. Az írás idején Bryullov már széles körben ismert volt, és a képet maga I. Miklós rendelte meg.
Tény, hogy a festő 1823-ban megfestette az „Olasz reggelt” – a vászon hatalmas benyomást tett a közönségre, és amikor sikeres kiállítások sorozata után befizetéssel eljutott Szentpétervárra, a Művészek Ösztönző Társaságába. Karl Bryullov a festményért átadta I. Miklósnak. A festményt pedig feleségének, Alexandra Fedorovnának (1872–1918) ajándékozta, aki nagyon örült neki. Új megrendelést készített, majd a művész megfestette az „Olasz délt”, de a kritikusok a kiállításon hízelgő kritikákkal bombázták a képet, mert akkor az akadémiai szféra a realizmus és a szabadság ellen volt.
9. Genseric Róma inváziója
Alapítás éve: 1836
Bryullov híres emberek portréit festette, a történelmi műfajban dolgozott, amelyhez a kép tartozik. „Genseric inváziója Rómába”. A kép az ókori római civilizáció életének tragikus pillanatát tükrözi. A vásznat 1836-ban festették, az elkészítésének ötlete még 1833-ban, Olaszországban járt Bryullovban.
A híres festményt Alekszej Alekszejevics Perovszkij (1787–1836) rendelte meg. Műfaj – történelmi festészet. A képen azt látjuk, ahogy a hadsereg kifosztja az ősi állam vandál törzsének vezetőjét. Az esemény 455-ben játszódik. Az afrikai harcosok könyörtelenül pusztítanak a környéken, és a kép fő pontja Evdokia (401-460) és lányai elrablása.
8. Török
Alapítás éve: 1837-1839
A képen látjuk "török nő", amit Bryullov írt, ahogy egy nyugodt tekintetű lány párnákra támaszkodva fekszik. Megjelenésében minden nyugodtnak tűnik, még a szeme is békét ad. A ruha és a fejdísz pedig a nem európai szépséget hangsúlyozza. A lányhoz illően világos hátteret hoztak létre – olyan éles, kontrasztos, mint ő maga.
Nem volt szükség visszafogott hangokra nemzetiségének hangsúlyozásához. Éppen ellenkezőleg, a világos háttér hangsúlyozza szépségét. A vászonhoz Bryullov emlékeit használta fel, miután a Jón-szigetekre érkezett. Az emlékek annyira tiszták voltak, hogy a természetre nem volt szükség. Így látta a török lányokat, és műveivel át tudta közvetíteni a régió minden „fűszeres szépségét”.
7. A Bogorodickij tölgynél
Alapítás éve: 1835
Bryullov festményei derűvel és szépséggel rabul ejtik a nézőt – mintha az élet esztétikai törvények szerint létezne, amiket a szemléléssel lehet megítélni. “A Bogorodickij tölgynél”. A festmények már csak a nappali díszeivé kívánnak lenni. Elfogadható reakció rájuk a csodálat és az öröm, a művész tisztelete.
Az ismert festmény akvarellel készült, középpontja egy tölgyfa, amely egy szent hely dísze, ahová a vándorok zarándokolnak. És most Bryullov „elkapta” ezt a pillanatot, különböző korú és nemű emberek állnak a tölgy közelében: egy lány esernyős, egy öregember, egy nő. A művész mesterien tudta átadni a fényjátékot, amely egy fa vastag ágain igyekszik átjutni.
6. Inessa de Castro halála
Alapítás éve: 1834
Mint Bryullov minden munkája, amelyet egy történelmi témának szenteltek, a képnek "Inessa de Castro halála" még azokat is gyönyörködteti, akik nem értenek semmit a festészethez. Ennek az az oka, hogy a téma a lényeget érinti – a lány térdre esik, a gyerekek pedig átölelik. A közelben a gyilkosok fenséges légkörben. A gengszterek hátborzongató arca és azok a szörnyű tőrök kontrasztba kerülnek az érzelmek nélkül álló férfival – egyértelmű, hogy ez a bűnös a helyzetben.
Karl Bryullov írta a képet, amikor Milánóban járt, és mindössze 17 napot töltött az írással. Annyi idő telt el, és a kép még mindig csodálva és félelemmel tölti el. A vásznat áthatja a dráma – Bryullov, mint mindig, mesterien tudta átadni a történelmi cselekményt.
5. Betsabé
Alapítás éve: 1828 - 1832 láb
Történelmi „Bathsaba”A Bryullov akvarellművész által festett, bibliai történeten alapul, és egyértelműen mutatja a művész tehetségét. A vászon tökéletesen közvetíti a fakulhatatlan, elbűvölő női szépség gondolatát. A művész Olaszországban festette meg a képet, de az eredmény nem nyűgözte le, így félbehagyta.
A vászon történelmi pillanatot közvetít – a legenda szerint Dávid király (Kr. e. 1035 – ie 970) látta parancsnokának, Uriásnak a fiatal feleségét. Batsabé olyan szép volt, hogy elképedt. Férjét a halálba küldte, a lányt pedig a palotájába vitte, amiért elsőszülötte halálával büntették.
4. Aurora portré
Alapítás éve: 1837
Aurora (1808-1902) szépsége örökké él, mert egyszer ajándékot kapott férjétől – Pavel Demidov (1798-1840) megkérte Karl Bryullovot, hogy rajzolja le feleségét. A művész sokáig töprengett Aurora portréjaAz eredmény egy hihetetlen szépség. Ez a portré még mindig „él”, szinte minden művészeti könyvben illusztrálják, ahol ott van a művész neve.
A legenda szerint Aurora rendkívüli szépségéről volt híres, és nagyon kedves volt. Az ő tiszteletére nevezték el a híres cirkálót. De sajnos Aurora hercegnő sorsa nem volt kedvező: 1840-ben elvesztette férjét. Aurora hatalmas vagyont örökölt, és sikerült bölcsen felhasználnia.
1846-ban úgy döntött, hogy véget vet a gyásznak, és újra férjhez ment Andrej Karamzinhoz (1814-1854), de 1854-ben a törökök megölték. Ezt követően a hercegnő kápolnát épített Firenzében, és életét a jótékonyságnak szentelte.
3. Lovas
Alapítás éve: 1832
Bryullov képe "Lovas" egyik legjobb munkája. Tele van dinamikával, mozgással és szépséggel. A néző mindenekelőtt magára a lovasra hívja fel a figyelmet – meglepő, hogy egy ilyen törékeny lány hogyan boldogul egy erős lóval. Azonnal világos, hogy ez a ló nemesi vér leszármazottja. Jóképű, fényes a bőre. A ló kissé felemelkedik, mintha meg akarná csodálni a kegyelmét – nem valószínű, hogy célja lenne ledobni a lányt.
A festői képet Olaszországban festették – a művészeti kritikusok máig vitatkoznak a hősnő prototípusáról. A vásznat Julia Samoilova (1803-1875) rendelte meg, aki a Karl Bryullovhoz fűződő kapcsolatáról ismert.
Amikor a kép a kiállításra került (és ez közvetlenül az írás után történt), a lovas témák közül a legjobbnak nevezték. Bryullovot a második Rubensnek (1577–1640) vagy Van Dycknek (1599–1641) kezdték nevezni.
2. Önarckép
Alapítás éve: 1848
Mindannyian kis nárciszok vagyunk, és ez alól Karl Bryullov sem kivétel. A művészek történetének egyik kedvenc technikája az önarckép festése. Önarckép A művész intim portréjának műfajában a csúcsra jutott – Bryullov 1848-ban, betegen festette.
Az 50 éves alkotó hét hónapig az orvosok utasítására nem hagyta el a házat, és legtöbbször egyedül volt. És végül, amikor 1848-ban már virágzott a tavasz, mindent áthatott a meleg szellő és a virágok gazdag aromái. Bryullov először megkérte az orvosokat, hogy hozzanak neki festékeket és festőállványt. Kérését teljesítették. Amikor a művész megkapta, amit akart, gyorsan elkészített egy önarcképet, de időnként visszatért hozzá, hogy javítsa.
1. Pompeii utolsó napja
Alapítás éve: 1827 - 1833 láb
Kép “Pompeii utolsó napja” Bryullov írta Olaszországban, ahol kirándulni ment. Annak ellenére, hogy a művésznek 4 év után vissza kellett térnie egy utazásról, 13 évig élt ott. A kép cselekménye felfogja a történelmi pillanatot – Pompei halálát: Kr.e. 24. augusztus 79-én. e. 2000 lakosa halt meg a vulkánkitörés következtében.
Bryullov először 1827-ben járt a helyszínen. A 28 éves alkotó nem is tudta, hogy az utazás ekkora benyomást tesz rá – a festőt a helyszínen átélt érzések nem hagyták békén, így Bryullov nekilátott. olaszokat ábrázoló kép elkészítése. Ez Bryullov egyik leghíresebb festménye, és 6 évbe telt elkészülni.