Oleg Popov. Ez történelem.

Július 31-én 81 éves lett a Szovjetunió Népi Művésze, a szovjet cirkusz legendája, Oleg Popov, akik közül több mint 60 a cirkusz arénájában van. A Szamarai Cirkusz róla kapta a nevét. Nem mindenki tudja, hogy a világhírű bohóc, a Szovjetunió Népművésze, Oleg Popov, Oroszország állampolgára lévén, 20 éve él és dolgozik Németországban egy kis német faluban feleségével, Gabrielával. Lehmann Gabi volt az, aki átsegítette Oleg Popovot ezen a nehéz időszakon, és felajánlotta neki, hogy maradjon vele, amíg egy új impresszáriót nem találnak a további munkára vonatkozó javaslattal. Együtt turnéztak Hollandiába, hamarosan férj és feleség lettek. Ma Oleg Popov egy szerelmes bohóc, és Gabriela és férje ugyanabban a cirkuszi programban lépnek fel a Nagy Állami Orosz Cirkusszal. forrás: http://pokernat.ucoz.ru/news/2011-08-17-50 Oleg Konstantinovics nem igazán szereti a saját személye körüli felhajtást, és még inkább a sajtóval való találkozásokat. Számomra kivételt tettek. Tanyája küszöbén találkozott velem maga a nap hőse, az életben bájos, vidám és fitt ember. Szívélyesen mosolyogva bevezetett a nappaliba és gyógyteával kínált. X Lapozás az évek múlásával – Oleg Konsztantyinovics, hogyan tudsz ilyen és ilyen korban remek formában lenni? Mi a fiatalságod titka? – Nem titkolom – nem te vagy az első, aki utal rám, hogy a koromhoz képest túlságosan megőrzött vagyok (mosolyog…). Hála Istennek, miközben tele vagyok energiával, és sok társammal összehasonlítva nem érzem magam rosszul. Nem érzem különösebben az életkort, bár pusztán fizikailag – amire például 20 évesen képes voltam, azt most nem fogom tudni – meg sem próbálom. A remek forma titka pedig az, hogy anyagilag nincs szükségem semmire. Mivel nem élek nyugdíjból, nem gyötör a gondolat: „Mit egyek holnap?”. A jövőbe vetett bizalom a kiváló forma kulcsa. Isten nem fosztott meg az egészségemtől. És még inkább nem érzem magam olyan embernek, aki ilyen kort megélt. Nézz rám, van még kérdésed? – No, gondoljon csak bele, Oleg Konstantinovics! Hiszen te egy egész korszakot alkotsz a fejünkben. – Igen, ez tényleg egy kicsit meglepő: Sztálin – Hruscsov – Brezsnyev – Andropov – Gorbacsov. És ugyanakkor… Kennedy – Reagan. És Németországban: Helmut Kohl, Gerhard Schroeder, Angela Merkel, ki más… Íme egy ilyen globális politikai paletta annak és most… Sztálin kora, majd gyermekkora és fiatalsága – háborús idők: félelem, éhség, hideg, életek ezrei táborokba, akár háborúba, de mindenesetre szinte biztosan halálba. Szörnyű idő volt. Nem kerülte meg a családunkat a kaszájával, horgászásával, mindenekelőtt a szülőket. Apa a Második Moszkvai Óragyárban dolgozott szerelőként, és ahogy a nagymamám mesélte, a gyárban különleges órákat készítettek Sztálinnak, és ott történt velük valami. Ezért az üzem sok dolgozóját ismeretlen irányba vitték el, és apámat is. A börtönben halt meg. Nehéz életünk volt. Édesanyámmal éltünk finoman szólva szegényen. Aztán jött a háború… Mindig is akartam enni. Ehhez szappant árult a Saltykovkán, amit a szomszéd főzött a lakásban. És mindig kísértett egy álom – ha vége lesz a háborúnak, vajjal fehér kenyeret fogok enni, cukros teát iszom… Arra is emlékszem, hogy a háború alatt zabkását ettem, és anyám sírva nézett rám. Jóval később rájöttem, hogy az éhségtől. Nekem adta az utolsót. Popov repríziban és jeleneteiben a nagy bohóc tehetségének sokoldalúsága tárult fel, amely nemcsak fényesen komikumra, hanem élesen szatirikus poénokra is alkalmasnak bizonyult, aktuális hétköznapi és társadalompolitikai témában is. A lírai, költői hangulatok éppoly sikeresek voltak a művész számára. Ez különösen nyilvánvaló volt a lírai, kissé szomorú pantomimikus „Ray”-ben, amelyet 1961-ben adtak elő először. Oleg Popov ezzel a jelenettel bebizonyította, hogy a bohóc nem csak vicces és kigúnyolja a gonoszságokat, de a lélek legbensőségesebb emberéhez is képes nyúlni, kedvességet és gyengédséget ébreszthet benne. – Oleg Konsztantyinovics, az összes reprízed közül melyik a kedvenced? – Minden reprízemet szeretik, mint a gyerekeket, mert dallamosak, nyugodtak, filozofikusak. De természetesen köztük vannak a legdrágábbak. Ez pedig mindenekelőtt „Ray”. Amikor kimegyek a cirkusz arénájába, és egy napsugár süt rám, sütkérezek benne. Aztán egy kosárba gyűjtöm. És az arénát elhagyva a közönséghez fordulok, és nekik adom ezt a sugarat. Szóval ez a szál táskába fogott napsugár a legdrágább és kedvenc számom. Egyszer az egyik németországi templomban tartott prédikáció során ezt a jelenetet a humanizmus és az emberség példájaként emlegették. – A Ceruza tanítványa voltál. Mit tanultál a bohóckodás nagy mesterétől? – A bohóctudást olyan legjobb bohócmesterektől tanultam, mint Berman, Vjatkin, Ceruza. De senki sem volt jobb, mint a Ceruza. Ó, milyen kicsi és vicces volt! Hát csak a fáradtság! Nagyon szerettem a ceruzát: sokat tanultam tőle, bár egy kicsit "elfogadta"... De akkoriban valahogy így volt... még elfogadták is. Néhányan enélkül be sem léptek az arénába. Hála Istennek ezt sikerült elkerülnem. Segített, hogy továbbra is a vezetéken teljesítettem. Természetesen csodáltam Ceruza szorgalmát. Mindig valami üzlettel volt elfoglalva, állandóan az arénában volt. Láttam, hogy keményen dolgozik, innen a bohóckodás és a munka iránti szeretetem. X Popov Családi Cirkusz – Egy cirkuszi előadóművész élete folyamatosan mozgásban van – nem nehéz megbirkózni velük, Oleg Konstantinovics? – Amikor folyamatosan mozogsz, a lényeg, hogy ne veszítsd el a kellékeket. Annak ellenére, hogy cirkuszi előadók vagyunk, kerekeken élünk, mindannyiunknak van otthona, amelyre gyakran gondolunk, és ahová bármikor visszatérhetünk, ha akarunk. Íme, ami érdekes: egy férfi művész bárkit feleségül vehet – egy művészt vagy mondjuk egy nézőt, akit valamelyik városban ismert meg, például én (mosolyog, kacsint). És a feleség ugyanakkor határozottan együtt utazik. Dolgozik vele az arénában, vagy egyszerűen csak elkíséri kirándulásokra, házimunkát végez, ételt főz, gyerekeket szül. Így jön létre sok cirkuszi család. A legtöbb művész, ha családos, együtt utazik. Tökéletesen megértjük egymást, egyformán fáradtak vagyunk, egyforma az életritmusunk, és általában, ha az arénában vagyok, nem érdekel, mi folyik a konyhámban. Ha legalább hat hónapig úton vagy, örülsz, hogy otthon kötöttél ki. Itt a legjobb nyaralás. Lélekben már európai vagy, vagy még mindig orosz? „… magam sem tudom. Úgy tűnik, igen, és úgy tűnik, nem… – Végtére is, ha itt letelepedünk, akkor sok szempontból megváltozunk… – Igen, igen, de Németországban könnyű letelepedni. Szeretek itt lenni. És az életkörülményeim nagyon normálisak. Ha valaki a holnapra gondol, egyszerűen nincs ideje a nosztalgiára gondolni. Főleg, ha a munkámmal vagyok elfoglalva – akkor nincs időm a nosztalgiára. A szülőföld természetesen a szülőföld, amit soha nem fogok elfelejteni. Ezért az állampolgárság és az útlevél is orosz. Minden nap olvasom a sajtóban, hogy híres orosz művészek szerény, csekély nyugdíjból élnek. És az a tény, hogy az idősebb generáció orosz színészei nem számíthatnak további osztalékra korábbi jól megérdemelt munkáikból, annak ellenére, hogy a filmek és előadások az ő részvételükkel nem kevésbé népszerűek, mint 30-40 évvel ezelőtt. Ez a pénz természetesen nem elegendő gyógyszerekre, megélhetésre nem. És ha nem lehet törvényt megváltoztatni, akkor az ilyen híres embereknek talán lehetne hozzá méltó személyi nyugdíjat megállapítani? Nyugdíjpénztári megalázó eljárások nélkül, ahogy állandóan csekkekkel követelik tőlem: tényleg él az illető vagy nem? Hiszen ezek az emberek az ujjakon megszámolhatók. És ne hagyd, hogy szegénységben és nyomorúságban haljanak meg, ahogy sokukkal megtörtént. X Végzetes véletlenek – Ön volt az első szovjet bohóc, akit külföldre engedtek? – Igen, 1956-ban, amikor a Moszkvai Cirkusz Varsóba ment az ifjúsági és diákfesztiválra, ahol fiatal bohócként léptem fel. Nagy sikert arattunk a közönség körében. És ahogy mondani szokták, bajtársaink kérésére még egy hónappal meghosszabbították a túránkat. A Moszkvai Cirkusszal a Cvetnoj körúton beutaztam az egész világot. A benyomás persze kolosszális: Párizs, London, Amszterdam, Brüsszel, New York, Bécs. Melyik színház járt még annyi országban a társulatával, mint a Moszkvai Cirkusz? Nos, talán csak a Bolsoj Színház. – Egyszer azt mondta, hogy sok más országban tett látogatását valamilyen félreértés árnyékolta be? - Ilyen volt! Amikor Bakuban beszéltem, Sztálin meghalt. Aztán a kimondatlan gyász hónapokig tartott. A nevetés tilos volt. De Baku messze van Moszkvától. A helyi cirkuszigazgató kockáztatott. Igaz, azt mondta: „Gyere nyugodtan. Nem sok humor!” A közönség nagyon durván fogadott. Amikor Monte Carlóban kellett volna fellépnem és átvennem az Arany Bohócot, akkoriban a szovjet csapatok bevonultak Lengyelország területére, és a lengyel zenekar nem játszott velem előadásokon – a hangsáv nem volt bekapcsolva, a zene szólt. másképp játszott, a megvilágító nem engem világított meg, hanem csak a kupolát vagy a falakat. És nem értettem miért? És egyáltalán nem tudta, hogy történt valami a világ politikai színterén. De a közönség tapssal támogatott. Mindenhez ért: én nem politikus vagyok, hanem művész. Este pedig a díj átvétele után annyira meghatott ez az egész, hogy elsírtam magam a nehezteléstől. Egy másik eset. Amerikába jövünk, és ott megölik Kennedyt. Oswald egykori fehérorosz állampolgár, korábban Minszkben élt. Tehát az oroszok megölték az elnököt is. Egy egész hétig nem hagyhattuk el a szállodát. Kubába érkezünk – bekerülünk a blokádba. karibi válság! El kell mennünk, de nem engednek ki. Mikoyan tárgyalásokra repült Fidel Castróval, és rávette, hogy adja át a rakétákat. Általában sok kaland volt. De volt bőven kellemes találkozás. 1964-ben történt Velencében. A cirkuszunk akkor Torinóban működött. Az egyik újságban pedig azt olvasták, hogy Charlie Chaplin Velencében pihen. Nos, mi hárman (a cirkusz igazgatója, Filatov tréner és jómagam) elmentünk a szállodájába, előre egyeztetve, hogy találkozunk, hogy meghívjuk a mestert az előadásunkra. Ülünk és várunk. Hirtelen maga Charlie Chaplin jön le a lépcsőn fehér öltönyben. Köszöntünk, és ami a legérdekesebb, nem tudtunk angolul, ő pedig egy szót sem beszélt oroszul. Pedig fél órát beszélgettünk valamiről és sokat nevettünk. Emlékül fotóztunk. Így hát láttam „élőben”, és találkoztam a világhírű komikussal, Charlie Chaplin-nel – gyermekkorom bálványával. Később pedig küldött egy fényképes kártyát dedikáló felirattal, de angol nyelven. Chaplin olyan számomra, mint egy ikon. Felülmúlhatatlan tehetségét a mai napig csodálom. Az élet olyan csodálatos emberekkel is találkozhatott, mint Marcel Marceau, Josephine Becker és sok más híresség. — Részt vett a Monte Carlo-i Nemzetközi Cirkuszművészeti Fesztiválon. Hogy tetszett a jubileumi programja? – Korábban Rainier monacói herceg hívott meg, majd halála után gyermekei, Albert herceg és Stephanie hercegnő hívtak meg a 30. fesztiválra, mint a világ e rangos fesztivál Arany Bohóc kitüntetett vendégeként és díjazottjaként. Ez a verseny bemutatta a cirkuszművészet legújabb eredményeit a bolygó minden tájáról. Nagy érdeklődéssel figyeltem, hogyan kommunikált két művész, amerikai és spanyol, nem annyira beszélgettek, mint inkább gesztusokkal mutatnak valamit egymásnak, megosztják egymással tapasztalataikat. Mindezen eredményeket látni, megfigyelni a mesterek egymás közötti kommunikációját, nagyon tanulságos a fiatalok számára. Diákkorunkban cirkuszba futottunk, végig a mestereknél tanultunk, próbáltuk ismételni a számaikat, trükkjeit, ismétléseiket. Versenyeztek egymással, próbáltak jobbat csinálni. Biztos vagyok benne, hogy Monte Carlóban bármelyik szám a cirkuszi premier döntője lehet. A fiatal generáció a cirkusz jövője – Ön, mint senki más, jobban ismeri a művészi fiatalok tehetségét és tehetségét, igaz? — Sok tehetséges gyerek kerül cirkusziskolába, de nehéz ebben a szakmában megmaradni, mert a tehetség nem minden. Nem sokan bírják a ritmust és a stresszt, mert a cirkuszban dolgozni kell, még szántani is, mondhatnám. Ha azonban profi akarsz lenni, akkor minden területen fáradhatatlanul kell dolgoznod. Gyakran, ha nem derül ki a szám, a cirkuszi művészek nem alszanak éjszaka, sokat próbálnak, hogy holnap jobban teljesítsenek. Például az orosz művészek jól dolgoznak a német cirkuszokban: Gagik Avetisyan bohóc, Julija Urbanovics tornász, Jurij Volodcsenkov edző, házastársak Jekaterina Markevich és Anton Tarbeev-Glozman, művészek Elena Shumskaya, Mihail Usov, Sergey Timofeev, Konsztantyin Timofejev, Rokasa Viktor Minasov társulat, Zhuravlya és más művészek őszintén és vidáman lépnek fel. És hány más, hasonlóan tehetséges fiatal orosz művész dolgozik más külföldi cirkuszokban, mint például a Roncalli, a Du Soleil, a Flick Flac, a Krone, a Knee, a Roland Bush. Remek, amit az arénában csinálnak. De ez Nyugaton van, de mi a jelenlegi helyzet a cirkuszművészettel Oroszországban? Erre a kérdésre még nincs igenlő válasz, mert az orosz cirkusz még mindig nincs a legjobb állapotban. Korábban a legjobb számok és műsorok az Orosz Állami Cirkusz rendszerében készültek. És most? Eltűnnek a tömegakrobatikus számok, eltűnik a különc. Hol vannak az új bohócnevek? Elmondták, hogy a művészek milyen fillérekért kapnak kényszerleállást. A Mir Circus című orosz újságban ezt olvastam: „A Koreában való munkához bohócok, akrobaták (orosz bot, trapéz, légi repülés, gumi) szükségesek. Miért nem kínál munkát Oroszországban? Miért nem rohan ma az Orosz Állami Cirkusz a vezetőváltás ellenére, mint Amerika, Franciaország, Németország vagy Kína? Igen, mert nem fizetik ki a művészeknek azt a fizetést, amit megérdemelnek. Nyugaton a díjak tízszer magasabbak. Volt idő, amikor a helyzet egyszerűen katasztrofális volt, amikor sok vezető színész, cirkuszi iskolát végzett hallgató közvetlenül a diploma megszerzése után szerződést kötött és külföldre ment. És a mai napig elmennek az emberek, akik állandóan, reggeltől estig, éjszakáktól és nappaloktól minden erejüket a cirkuszi művészetre adják, egész életükben, hogy kilépjenek az arénába és megmutassák, mire képes az ember az életben. Egyrészt jó látni az orosz cirkusziskola szakmai tudását, másrészt keserű, hogy ez az elismerés művészeink számára csak külföldön lehetséges. Ezért az Oroszországban teljes hatalommal rendelkező embereknek nagyobb figyelmet kell fordítaniuk a cirkuszra és annak személyzeti rendszerére. – Valami a hangulatodban, Oleg Konstantinovics, egyáltalán nem születésnap. olyan rossz? Végül is van valami jó az arénában. Mit kívánna például a pályakezdő fiatal hivatásos és amatőr cirkuszi művészeknek? – Figyelmeztettem, hogy ne hozz fel ilyen témákat! Azonban soha nem titkoltam, amit gondoltam. Másik kérdés, igyekszem nem túl sokat terjeszteni hangosan, kétlem, hogy a szavak változtatnak valamit. Én üzletember vagyok. Szeretem, amit csinálok, de belefáradtam a szakszerűtlenség, valaki más hülyesége elleni küzdelembe. Csak hát ha valami jó történik az életből, az mindig szomorú. Persze vannak kellemes pillanatok is. Büszke vagyok arra, hogy Oroszországban és más FÁK-országokban cirkuszi fesztiválokat rendeznek. Például gyermekcirkusz csoportok fesztiválja a Szaratovi Cirkusz alapján, Szentpétervárban. Petersburg, Viborg, Izhevsk, Tula, Jekatyerinburg, Ivanovo és más orosz városok. Például Vlagyimir Szpivakov jótékonysági alapítványa Oroszország egész területéről hívott amatőr cirkuszi csoportokat Moszkvába. Gyermeknapon fiatal kötéltáncosok és zsonglőrök, akrobaták és különcök, bohócok és illuzionisták, kerékpárosok és állatidomárok mutatták be tudásukat a híres cirkusz- és varietéiskola falai között megrendezett „Remény Napos partja” című cirkuszi előadásban. Mihail Rumjancev (ceruza), amelyen egykor végeztem. A fesztivál résztvevői között voltak Oroszország-szerte híres népi csoportok vezetői, akik egész életüket a cirkuszművészet szolgálatának, a hivatásos művészek oktatásának szentelték. XX Mester – arany kezek – A házad emeletén mutattál be egy műhelyt, ahol te magad készítesz mindent, ami az előadásokhoz kell. Milyen érdekes dolgokat csináltál mostanában? – Kalap egy bűvésznek, van egy ilyen reprizám. A régi hengerem rendesen elkopott, mást kellett kitalálni. Így hát új fejdíszt varázsolt át. Azt akarom, hogy fényes és szemet gyönyörködtető legyen. Sajnos a sapkák sem örök érvényűek – már vagy harmincat elhasználtam. Most elkészítette az örökkévalót – a „fémet” (nevet, arccal mutogatva a terméket). Ezt a kalapot csak magad készítetted, vagy minden kellékedet magad készíted? - Egymagam! Amikor elkezdesz rendelni kellékeket az oldalról, az emberek nem mindig értik, mit akarsz, azt hiszik, hogy a beszélgetés valamiféle csecsebecséről szól. És egy művész számára ez nem csecsebecse, hanem a gyártás eszköze. Örülök, hogy van műhelyem. Most, ha eszembe jut valami, akkor anélkül, hogy bárkit is zavarnék, bármikor odamehetek, és annyit dolgozhatok, amennyit csak akarok. És ha meggyulladok, nem tudok enni és nem aludni, csak bütykölök. A lényeg, hogy érdekes legyen. - Van hobbid? – Az egyik híres színész így nyilatkozott: „Boldog ember vagyok, mert azt csinálom, amit szeretek, és még mindig fizetnek érte.” Tehát a hobbink és a hivatásunk valahol összeolvad. A hobbi szerintem egyfajta menekülés valami elől valami felé. És csak szeretek kellékeket csinálni, víz- és asztalosmunkát végezni saját örömömre, sétálni a természetben, piacra járni, érdekes könyveket olvasni, jó filmeket nézni. De tényleg hobbinak nevezhető? Oleg Popov otthon vagy turnén általában nem a tengerparton vagy a városon kívül tölti a szabadnapját, hanem… a városi szeméttelepen, ahol használhatatlan vezetékeket, vasrudakat, csöveket, alumíniumlemezeket vagy a „bolhánál” talál. piac”, ahol régiségeket keres. Aztán beviszi őket a cirkuszba vagy haza a műhelybe, ahol kellékekké alakítja ezeket az „értékes” javakat, vagy talál valami szokatlan szamovárt vagy teáskannát, vízcsapot, fényesre tisztítja – és a saját múzeumába. Popovnak arany kezei vannak: villanyszerelő, lakatos és asztalos. – Szerelmed, Oleg Konsztantyinovics a „bolhapiacokról” ismert. Neked mi a német „flomarkt”? — Számomra nemcsak a német „flomarkt”, hanem az összes többi piac is az arany Klondike. Ott mindent megtalálok, ami hasznos számomra ennek vagy annak a repríznek a elkészítéséhez. Például karórát készített. Valami vasdarabból hajlított egy kockás sapkát, csatolta a fényképét, betette az óraszerkezetet… És tudod, csodálatosan járnak! A piac az a hely, ahol barátokkal, honfitársakkal, haverokkal, munkatársakkal találkozhatsz. A bolhapiacon ritka régiségeket, szótárakat vagy enciklopédiákat találhat. Képeslapok, ritka lemezek és sztárok hangfelvételeit tartalmazó hangkazetták gyűjtőinek. A második világháború témája szilárdan megjelenik a német „flomarktokon”: Wehrmacht-katonák sisakjai, kések, tiszti tőrök, övek, jelvények – minden, ami pótolhatja a gyűjtők pénzét. - Szoktál szünetet tartani? – Én, a horoszkóp szerint oroszlán – 80 éves… – Nem hiszem el! .. „És nem hiszem el, ezért nem pihenek soha. És azért, hogy nappal lefeküdjünk aludni – igen, semmiért! Az élet olyan szép, hogy nem tudom ellopni a napjaimat és az óráimat. Nagyon későn fekszem le és nagyon korán kelek, mert Csodát (kutyát) kell sétálnom. A pihenés nem nekem való. – Valószínűleg kevés olyan eset van a világcirkuszművészet történetében, amikor a névvel rendelkező művészek ennyi idősen továbbra is aktívan lépnének be a küzdőtérre anélkül, hogy a lécet leengednék? „Minden sok körülménytől függ. Először is a karakterből. Személy szerint számomra az élet üzlet nélkül lehetetlen. Szerencsére úgy alakult a sorsom, hogy már tisztes koromban is van munkám, rengeteg olyan eset, amihez néha nem elég nekem a 24 óra. Másodszor, a művészet szeretete hihetetlen energiát ad, a vágyat, hogy megvalósítsa a látszólag lehetetlent. Azt akarom mondani, hogy mindehhez természetesen egészség kell. Azt hiszem, addig versenyezek, amíg az egészségem engedi, és megfelelő formában leszek. Nagyon szeretem a szakmámat, nagyra értékelem. A XX. „Családi Party” … … ahogy az alkalom hőse nevezte, a nemzeti konyhájáról híres nürnbergi „Sapphire” étteremben kerül megrendezésre. Az ünnepség természetesen gyertyafénynél kezdődik, melynek szüneteiben a nap hőse tiszteletére gratuláció hangzik el. „Az este vendégei – mondja a nap hőse – okroskával, orosz borscstal és galuskával, mantival és shish kebabbal, valamint más nemzeti konyhák ételeivel várják majd. – A meghívottak között lesznek különböző nemzetiségűek: rokonok, barátok, munkatársak – az idő által kipróbált. A szépen és ízlésesen megterített asztalok kellemesen elrendezik a jelenlévőket a könnyed beszélgetésekhez, kapcsolattartáshoz, ahol a vendégek emlékül énekelnek, táncolnak, fotóznak. Arra gondolva, hogy minden rendben lesz, ó, kay! – Mit álmodsz ma, kérdeztem a nap hősétől a búcsúzáskor? Ma vegyes érzéseim vannak. Egyrészt köszönöm, Uram, megéltem 80 évet. Másrészt úgy tűnik, ideje lazítani… De nem megyek nyugdíjba. Amíg dolgozhatok, dolgoznom kell. Mindent, amit el lehetett venni az élettől, megkaptam. Nincs olyan üledékem, hogy valamit rosszul csináltam. Optimistának kell lenni, tudni kell élvezni az életet és áldni Istent, a sorsot minden adott napért, egy napsugárért, egy leheletnyi levegőért, a virágokért, amelyek az asztalon vannak, a lehetőségért, hogy elmenjünk arénában és örvendezteti meg a közönséget. Végül is szükségem van a nyilvánosságra. A karok és lábak mozognak, a fej működik, miért ne? De amint úgy érzem, hogy a közvéleménynek már nincs szüksége rám, akkor természetesen elmegyek. Örülök Oleg Popovnak, aki második otthonra talált Németországban, új rajongóinak és hűséges feleségének, Gabrielle-nek. És kár érte az oroszokat, akiket megfosztottak attól, hogy az arénában, a színpadon lássák. Valójában a volt Szovjetunió lakói számára Oleg Popov az öröm és a kedvesség szimbóluma volt. És mindegy – az egész világ számára örökre orosz bohóc marad, orosz művész. Az összes címének és díjának felsorolásához nem elég egy külön cikk. De elég kiejteni a dédelgetett nevet: „Oleg Popov”, hogy művészete tisztelőjének szíve lelkesen dobogjon. Ez a név önmagában mindent elmond. Boldog évfordulót, Oleg Konstantinovics! Sok sikert és egészséget neked, szeretett napelemes bohócunk!